À Propos
Biographie
Originaire de Montréal, monsieur Larivée étudie d'abord le violon, et s'entraîne en ballet classique. C'est là où il comprit que sa passion se trouvait plutôt quelque part entre les coulisses et la scène.
Il étudie d'abord à l'École nationale de théâtre du Canada, et reçoit son diplôme du programme de scénographie. Puis, il se rend à Londres où il obtient une maîtrise en scénographie à la Central Saint-Martins, College of Art and Design, sous la direction de Pamela Howard.
Il débute sa carrière à New-York comme assistant scénographe auprès de Michael Levine et Paul Steinberg. Après plusieurs années passées à Toronto, il est maintenant basé à Montréal afin d’y poursuivre ses créations autant pour le théâtre que pour la danse et l'opéra.
Ses conceptions, décors et costumes, ont été vues sur de nombreuses scènes dont: le Centre national des Arts du Canada, le Stratford Festival, le Théâtre Royal Alexandra, le Canadien Opera, le Ballet national du Canada, la Compagnie de théâtre Soulpepper et le Théâtre Tarragon de Toronto, le Centre Segal des arts de la scène de Montréal et le Imago Theatre de Montréal, le Ballet Royal de Suède, Theatro nacional de Cuba à la Havane, le Royal Opera House Covent Garden, au Lincoln Centre de New-York, l'Opéra national du Rhin, l'Opéra national de Lorraine, Opera Zuid au Pays Bas et le Nuremberg Staastheatre.
En nomination à cinq reprises, il obtient, en 2017, un Dora Mavor Moore pour sa scénographie de la pièce The Last Wife de Kate Hennig.
Il a récemment été professeur invité au programme de scénographie à l'École nationale de théâtre du Canada.
Prix
Prix Dora Mavor Moore pour la scénographie
The Last Wife, Compagnie Soulpepper 2017
Montreal English Critics Circle Award pour Amadeus
Centre Segal des Arts de la Scène, 2007
Nominations
Prix Dora Mavor Moore pour scénographie
Butcher, Théâtre Why Not, 2016
Prix Dora Mavor Moore pour la conception des costumes
Douze hommes en colère, Compagnie Soulpepper , 2015
Prix Dora Mavor Moore pour scénographie
4:48 Psychosis, Compagnie Théâtre Necessary Angel, 2013
Prix Rideau pour la scénographie de Coma Unplugged
Great Canadian Theatre Company, 2008
Prix Dora Mavor Moore pour la scénographie de Simpl
Théâtre Tarragon en co-production avec le
Centre national des arts du Canada, 2004
En développement
Au delà des costumes et décors
Au début du vingtième siècle, un aiguilleur situé au coeur de toute une machine à temps - le chemin de fer - vague à sa routine. Il réfléchit à sa vie, son métier et le temps. Le rythme de la pièce est celui du tic-tac de l'horloge. C'est une réflexion sur l'histoire du calcul du temps.
Parallèlement à cette réflexion, il y a le cinéma qui , à la même époque, explore les effets de la projection d'images sur la rétine de l'oeil. Inspiré par Paul de Kock selon lequel le chemin de fer est "la véritable lanterne magique de la nature." Les thèmes du cinéma et du temps se confondent par le biais de la locomotive et de son phare.
à propos du théâtre
M. Henslowe - Monsieur Fennyman, permettez-moi d’expliquer le monde du théâtre.
L’état naturel en est l’un des obstacles insurmontables sur la voie d’une catastrophe imminente.
M. Feenyman - Alors que faisons-nous ?
M. Henslowe - Rien. Curieusement, tout se passe bien à chaque fois.
M. Fennyman - Et comment ?
M. Henslowe - Je ne sais pas. C'est un mystère.
Geoffrey Rush et Ton Wilkinson
Shakespeare in love
traduction libre